每年的三、四月，樱花盛放，绚烂艳丽。本年的樱花，由于疫情让人对武汉更多了一份牵念，对樱花也更多了一份了解的愿望。
“翻看我国和日本的古代绘画史，会发现我国古代的画家关于梅花是分外偏心，而樱花却很少入画。但在相邻的日本，却有许多关于樱花的著作。”樱花怒放的时节，宝山市民美育大讲堂迎来一堂特别的讲座——上海美术学院副教授、博士生导师马琳，在顾村公园的樱花树下解说艺术史中的樱花。
主讲人马琳
日本樱花来自于我国唐朝
马琳直言：“赏花是郊游必不可少的，尤其是赏樱。在我国描绘樱花的古诗词中，关于赏樱有过生动的描绘，如明人宋濂就写过这样一首《樱花》的诗：赏樱日本盛于唐，如被牡丹兼海棠。恐是赵昌所难画，春风才起雪吹香。”
在日本赏樱花的习尚，是从盛唐时分开端盛行的，而日本的樱花来自于我国的唐朝。“每逢春意萌生，春色四溢之际，人们携春而野外郊游，成为日常日子的惯常之举。尤其在唐代，春游之盛，倾动京城。这些春游郊游的局面在古代绘画著作里也有不同的表现。如隋代展子虔的《游春图》、唐代张萱的《虢国夫人游春图》和明代仇英的《城外游春图》等。”马琳说，“许多人只认为唐朝垂青倾城倾国的牡丹，实际上唐朝关于樱花的诗也许多。可是唐朝今后，关于樱花的诗就比较少了。到了宋时，梅花是宋朝的国花，樱花就越来越边际化了。”
赵佶《梅花绣眼图页》 北京故宫博物院藏
个中缘由怎么？马琳解说：“我国传统的审美，是不太喜爱樱花的漂荡的，由于有一种悲伤感。在我国的绘画史中，描绘樱花的著作十分罕见，尽管也有一些零散的以樱花为体裁的著作，如陈之佛用写意花鸟画的风格创造的《樱花栖鸟》图，但画家们更多的是描绘梅花。”
陈之佛 《樱花栖鸟》1959年
在我国民间传统文明中，梅花坐落四君子（梅、兰、竹、菊）之首。梅花不畏酷寒、坚韧的性格，不光在诗词中有数不清的咏梅，在古代绘画中也有很多的描绘。如宋代画家杨无咎的《四梅花图》卷就描绘了梅花从含苞、初绽、怒放、凋谢的进程。赵佶也以一种院体画赋有气味的风格创造了《梅花绣眼图》页，代表了其时皇家的审美意味。以画梅著称的元代画家王冕，创造了多幅《墨梅图》，其间的一首题诗“不要人夸好色彩，只留清气满天地”更是把梅花高尚的性格表露无遗。
王冕 《墨梅图》 北京故宫博物院藏
“日本从唐朝引种了樱花之后，赏樱的习尚一向撒播到现在。樱花在日本的词汇中的意思是：落英缤纷、花瓣纷飞。”在马琳看来，也因而，日本的审美文明中，樱花总是与“物哀”联络在一起。在赏樱花的时分，更多的是“感花”与“感春”。人们在樱花树下举行宴会，赏识着怒放的樱花，赞赏樱花的美丽。如现藏于日本东京国立博物馆的“国宝级”著作——狩野长信的《花下游乐图屏风》，画中描绘了人们在各种花卉争奇斗艳的庭院里，在怒放的樱花下品味着食物，欢欣鼓舞，享受着春意盎然。与其说是在树下赏樱，不如说是在感知樱花的开放。
狩野长信 《花下游乐图屏风》 东京国立博物收藏
樱花在当代艺术著作中的表现
花不止存在于曩昔，更是存在于当下。在当代艺术创造中，当樱花作为一种前言时，艺术家们又是怎么创造？
马琳别离介绍了日本拍照家荒木经惟和我国艺术家蔡国强的樱花著作。“日本策展人本尾久子为荒木经惟策划了几回拍照展，还编了一本《知日·樱花入魂》特集收录了荒木经惟的樱花著作。荒木经惟拍摄了不少花卉，其间也有樱花的拍照著作。可是他的著作少了物哀之美，更多的是展示樱花一会儿的情感和心境。”
让马琳形象深入的，有一张是诗人宫田美乃里女士站立在盛放的樱花树下的黑白相片。“据策展人在图录中介绍说：宫田女士是一位美丽的女性，却不幸患上了乳腺癌，不得不动手术切除乳房。她意识到自己时日无多，便托付荒木经惟为自己拍摄。荒木经惟没有拍她看樱花的姿态，而是抓取了她垂头仰视的一会儿，连接触披肩的手都似乎有了表情，有一种说不出的心绪。”
荒木经惟喜爱用照相机瞬间移动拍摄夜景，有一件《夜樱》便是用这样的拍摄方法拍摄的。他还拍摄了在樱花树下欢笑喧哗的人群相片，命名为《夸姣相片》系列。正如荒木经惟所说：“气候如此夸姣，满树樱花开了，这样的日子，任谁也无法去嫉恶如仇地嘲讽什么，仅仅觉得夸姣。樱花，公然仍是会令人发生这样的心境呢。”
荒木经惟的“樱花”拍照著作
在世界上颇有影响力的我国艺术家蔡国强也用火药创造了与樱花相关的著作。马琳介绍：“在移居纽约之前，他曾在日本侨居九年。期间持续探究以火药为前言作画的或许，逐步构成日后闻名世界的野外爆炸方案。2015年，蔡国强在横滨美术馆举行了个展《归去来》。展览中有一件以樱花为主题的大型火药画《夜樱》。在此之前，他刚刚完结《天梯》这件著作。”
蔡国强曾这样点评《夜樱》：“这是我迄今为止最大的火药爆炸草图。那么多日本艺术家终其一生，磨炼这一寸樱花，我也想测验。”在展览现场，蔡国强先在日本纸上制造画稿，然后爆炸火药完结。他以此来激起观众对艺术家一起身份和布景的考虑。
上海是否能够举行一个樱花展？
除了赏樱，我们还能够到博物馆、美术馆看樱花展。
马琳介绍，每年春季东京国立博物馆会在博物馆花园中举行“在博物馆里赏花”的活动，一起在博物馆中会陈设许多以樱花为主题的艺术著作。观众不光能够看到日本“国宝级”画家狩野长信的绘画著作，也能看到佐久间象山的书法著作《樱赋》。佐久间象山是日本江户晚期思想家，在这首诗中，他表达了自己对樱花怒放的无限赞许。在生命的最终几年，他书写了这篇《樱赋》，从中能看出他习得了唐代书法家颜真卿的艺术精华。
2018年，坐落东京中心区的山种美术馆举行了《樱花、樱花、樱花2018》特展，展出东山魁夷、速水御舟、千住博等艺术家创造的《春静》《夜樱》等收藏著作。这也是该美术馆开馆六年来初次调集收藏精品策划的“樱花”主题展览，出现了从17世纪至现代的60件樱花主题著作。
山种美术馆樱花特展展出著作
东山魁夷是现代日本画的杰出代表，也是享有世界名誉的日本艺术家。他的著作交融东西方美术，以探究民族绘画的新路，创造出既能反映民族的审美情味，又赋有现代感的艺术著作。展览展出了东山魁夷于1968年创造的组画“京洛四季”中的榜首幅画作《春静》，描绘了夜晚杉树与樱花的组合。
“京洛四季”系列中还有一件《花明》著作，这件著作也是东山魁夷的代表作之一。东山魁夷说他在白日特意调查了京都名物——圆山公园的垂樱，计划晚上乘月再来赏识。天黑，他在圆山公园看见以下景致：一轮圆月从天边升起，那棵樱，比白天更幽婉动听。所以他创造了在青色山影的烘托下，数不清的枝条怒放着皎白的樱花。樱花仰视明月，明月仰视樱花。地上无一片落英，似乎一棵垂樱浓缩了京都之春的悉数精华。注视这件著作，一切的喧嚣都消失了，艺术家把花好月圆的瞬间凝结在画面中。
东山魁夷《花明》1968年
在马琳看来，日本人常常把花期与人生苦短、世事无常相联络。这便是“物哀”的美学思想在著作中的表现。正如东山魁夷在《与景色对话》书中说：“怒放的樱花，出岫的圆月，在它们邂逅的瞬间，整个世界的生命多么充分。”
关于樱花来说，夜晚也是更能显示其光辉的时间。在展览中还有几件描绘夜樱的著作。速水御舟的《夜樱》是学习宋代院体花鸟画的效果。画面上一枝樱花从右侧斜插入画面，令人联想到“春色满园关不住”这句诗句。千住博的《夜樱》采用了相似照相近景的表现方法，把一棵樱花树的部分铺满整个画面。画面左下角若有若无的一钩新月在深色的布景下增添了几分奥秘与惆怅。
本年，山种美术馆也持续举行了《樱花SAKURA 2020——在美术馆赏花》展，展出了47位画家创造的50件樱花相关著作。
宝山顾村公园的樱花
现在国内也有渐渐的变多的当地能够看樱花，可是关于樱花的展览却不多。为此，马琳主张：“上海宝山有个顾村公园，每年到樱花怒放的时分会举行樱花节，招引上百万人到公园里来赏樱。顾村公园边上是上海宝山世界民间艺术饱览馆，每年也会举行一些展览。顾村公园和宝山世界民间艺术饱览馆是否能够在樱花节中一起举行一个樱花展？能够有绘画、印象、设备著作。就像东京国立博物馆那样，来公园的游客不光能够赏花，一起还能够赏识和樱花有关的艺术，而我也能够在樱花展中给我们持续做宝山市民美育大讲堂的讲座了。”
