酷爱美感是人类先天具有一种天分，可是“什么是美的东西？”由于有不同的美感评判规范，以至于一向存在许多争议。有一部分人以为美感天然生成而来，是不需求故意培育的，但其实美感本是要经过练习的，这一点和学习其他常识相同，只是大部分时分咱们没有专门的练习条件，大多数美感培育是经过周围的环境，普世的广告、价值观等来前进群众的审美才干。
可是惋惜的是当代人，许多的人关于书法的赏识只是局限于字形构成的美感、自我以为的审美决议的美感。以至于许多人不能真实看懂书法，再往深处说，乃至是许多书家都处在这个阶段，所以呈现了许多所谓的丑书，油腻书法。
有一部分人把书法当作抽线艺术，停留在点线面这几个评判要求上。这当然是对的，由于外国人来赏识书法，并不能说不明白中文就不能赏识，只能说他们的赏识是不全面的。由于书法仍是有别于笼统艺术，书法是不能脱离文字的，文字的内容是有次序的，而汉字自身也是有必定笔顺的，也由于这几个要求书法成为了归纳艺术。
中国艺术理论中常用「神韵」来对一件艺术品作为点评规范。唐代张怀瓘说“深识书者，惟观神采，不见字形”，根本代表了自古文人关于书法好坏是以神采作为最中心的要求。
线条、点画、篇幅几个方面的美感也是必不可少的，这就像一台电脑的硬件，不论这个游戏怎样好，没有一个好的硬件作为支撑，那这个程序也是无法运转的。比方唐代尚法，这个法便是书法中的客观造型规则，除此还有节奏概念、翰墨原料发生的改变、布白概念、理性和理性改变、乃至还有我以为的偶然性，这些都是美感来历。
不论细化来说有多少分类，我以为有一种说法是相对中正平缓的，那便是没有相应的技巧，不论思维、情感怎么高深，都是不成功的。也便是说丰厚的感触思维，其间的支撑点便是过硬的技艺，两者彼此支撑，才干不断的在前进。而咱们要做的便是不断从古往今来的名作中罗致营养，要去考虑为什么好？好在哪里？而这种美感的练习也是要不断晋级的，而并没有结尾。
就像曩昔的贵族、皇室的教育，不管中西方都有相似的培育，不光需求学习许多秘而不传的文化常识外，还有专门的人员对其进行礼仪、行为、谈吐、审美等的练习。像溥仪一眼分辩古董的故事相同，之所以一眼而断是由于视野，长期的浸淫出来的。没有这些有意无意的练习，又哪里来所谓的“感觉不相同”呢？
